Proyecto #15N #16N

Registro Fotográfico

Reflexión

Comenzamos el proyecto con la idea de seguir con el estilo documental que habíamos realizado en el proyecto anterior de excursión. Al no ponernos de acuerdo en un día para poder viajar y al no encontrar nada que nos llame la atención, una compañera del grupo llevo un registro de una fiesta de egresados que había podido filmar y nos llamó la atención la cantidad de cosas que pasan en esas fiestas, entre ellas, el descontrol, la energía, la euforia, como los pibes hacen cualquier cosa sin importarles nada, sus festejos, las cosas que se dicen entre ellos, sus cantos.

Sobre el montaje tuvimos avances tanto individuales como grupales ya que se nos complico juntarnos un día todos. Buscamos mostrar con cortes rápidos generar ese no parar de energía que mostraban los pibes en su fiesta de egresados, mostrar ese cambio que se genera en su cuerpo, sus movimientos y ese no parar de saltos, cantos y griterío. Mostramos al principio videos de sus cuentas de instagram de como ellos se presentan para lo que se viene en su fiesta de egresados, la elección de ponerlo al principio es por la misma que lo hacen ellos, presentación de lo que se viene, y a partir de eso colocamos videos con corte rápido de los momentos de esa noche.

Excursión - Carlos Keen

Registro Fotográfico

Bitácora

Este proyecto me pareció uno de los más interesantes de la cursada ya que me hizo conocer un lugar que creo que nunca en mi vida se me hubiese pasado por la mente ir a visitar, me gustó mucho la estética antigua del lugar, fue lo que más me llamo la atención. La gente de la zona fue muy amable y pudimos filmar sin problemas, nos separamos para poder abarcar más el pueblo y después nos juntamos. Pame y Valen conocieron a unas chicas que estaban de visita en casa de su abuela junto a su hermano Rama al cual decidimos mostrar porque nos llamó mucho la atención su forma de hablar para tener 10 años, su inocencia y su energía, se mostraba sin importar la cámara, eso sumo bastante ya que no tenía vergüenza en ser él mismo.

Proyecto 4 Transposición - Entrega final

Proceso

Reflexión

Estoy bastante satisfecho con el trabajo que logramos hacer con mis compañeros, seguimos con la idea del estilo de juego de aventura conversacional con el estilo retro de pixeles y de colores muy simples, fue bastante largo el proceso ya que tardamos en definir con que iba a interactuar el personaje y como iba a ser la interfaz, pero al final nos pusimos de acuerdo con que interactue solo con los lugares y no con objetos que se le vayan apareciendo en el camino. En la interfaz tuvimos la idea de agregar monedas que vaya recolectando pero decidimos que solo iba a verse la vida, el mapa , el narrador y la caja de texto donde escribía el jugador. El trabajo no esta hecho en base a un juego que programamos, sino que lo creamos todo desde cero desde la pagina de www.pixilart.com. Comenzamos dibujando el fondo, los lugares y al personaje, eso fue la pre-entrega de la semana pasada y esta semana nos dedicamos a hacer la animación del movimiento por todo el nivel, para hacerlo lo hicimos en Photoshop y teníamos 2 imágenes del personaje, uno quieto y otro cerrando los ojos y que su capa se mueva, así fuimos moviéndolo a ojo, activando y desactivando capas y guardando cada imagen, luego las exportamos como secuencia a Premiere y allí le modificamos la velocidad. La interfaz la hicimos en Photoshop y estaba separada en capas por si había que modificar algo como las vidas y por último usamos el After Effects para generar el efecto de tipeo cuando el jugador deseaba realizar una acción. La música es de un órgano de Valentina del cual grabamos un sonido agudo para el exterior y para los lugares tenebrosos o cerrados grabamos un sonido mas grave. La voz del narrador lo sacamos de la página de www.oddcast.com y nos basamos en el juego de Stanley Parable el cual tiene un narrador bastante cómico y desafiante con el jugador.

Pre-entrega proyecto transposición

Comenzamos realizando un fondo en la página www.pixilart.com para poder realizar la idea de juego retro y también creamos el personaje, generamos dos frames distintos para generar un movimiento cuando se mueva por el mundo. Decidimos que el fondo va a ser estático y no va a modificarse mientras el personaje se mueva o cambie de zona. Al llegar al extremo derecho de las zonas van a cambiar los lugares con los que el jugador puede interactuar, por ahora solo hicimos un circo, pero tenemos pensado hacer una cueva, un bosque, una casa, un pantano, una iglú, quizá que pueda interactuar con otras cosas ademas como arboles, arbustos que se cruce en el camino.

El juego no se va a ver de esta manera, teníamos pensado agregar información como vidas, la caja de texto donde el jugador escribe las acciones a realizar, un mapa con los lugares a los que puede visitar, ademas habrá un locutor que nos habla a medida que realizamos acciones, tomamos como referencia el juego Stanley Parable para el locutor, ya que realiza comentarios según lo que nosotros hagamos.

Esbozo de lo que va a tener jugador en pantalla, todavía no tenemos pensado toda la info que va a verse y vamos a modificar las posiciones de las cosas

Laboratorio

Integrantes:

Pamela Eijo, Baruj Eduardo Fainstein, Valentina Ganzarain

Para encarar la producción del trabajo partimos de dos artistas, por un lado Diane Arbus, de la cual nos basamos en las ideas de lo extraño y lo excéntrico, buscando incorporar esos distintos rasgos faciales a algo común y no a algo mal visto. Por otro lado utilizamos a nuestra artista Jenny Holzer, de ella tomamos los ideales de belleza y de romper los estereotipos del cuerpo.

   

Lo que  hicimos fue recortar caras de revistas y armamos rostros mezclando distintas partes de cada una con la finalidad de normalizar lo "extraño" y romper el estereotipo de belleza.

Utilizamos como referencia el dispositivo Vine por su corta duración y gran impacto. Intervinimos luego de forma digital con el Premiere para realizar el efecto de glitch el cual le da un toque de una interferencia.

Pieza realizada

Proyecto 4 - Esquicio mesa Jenny Holzer

La idea de la mesa fue difícil de elegir ya que no sabíamos de que forma mostrar la forma de trabajo de Holzer, podía ser a través de una proyección la cual la dejamos descartada por la luz del aula, algo con leds pero no conseguimos ninguno y nos terminamos centrando en sus frases escritas con esa tipografía minimalista clásica que tiene. La razón por la cual decidimos pegarlos en los bancos es por un trabajo que ella realizo con bancos de mármol en el cual estaban talladas frases, esto lo hizo con la finalidad de que la gente se tome un segundo de leer la frase tallada, y si se sienta sin leerla tomar a esa persona como alguien que esta obstruyendo, y que no permite la visualización de ese mensaje importante. Las frases son de distintos trabajos de ella y tomamos las que mas nos llamaron la atención.

De todas las mesas nos interesaron las de Vanessa Beecroft, la de Pina Bausch y la de John Baldessari.

De los dispositivos nos interesaron el zootropo, Skinput y Unity.

Proyecto 4 - Informe Jenny Holzer

Reflexión
En este videominuto quisimos abarcar bastantes temas acerca de la artista Jenny Holzer. Para empezar, nuestra idea fue mostrar mediante frases uno de los tantos textos de su obra "Inflammatory Essays" el cual habla de la serpiente, esta misma la interpretamos como la sociedad misma y como es llevada al fracaso por el destino. Además de eso utilizamos de manera metafórica el juego de la serpiente, el cual muestra el crecimiento de la misma (crecimiento de la sociedad) y que se termina auto destruyendo dando un "Game over" (sociedad se destruye a si misma) , esto acompañado de frases del texto con una tipografía al estilo de videojuego haciendo referencia a sus trabajos hechos en instalaciones de leds y una voz monótona acompañando el recorrido de la serpiente. Elegimos esta voz ya que en sus trabajos ella muestra de manera muy simple sus frases y con una tipografía muy "común" por lo cual esta voz robotica le da ese toque.